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1、 色彩原理与色彩管理
我们见到的颜色，如苹果红色，其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件，主要可归纳为三项，就是光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的，没有光，就没有颜色，可以说，色彩就是物体反射光线到我们眼内产生的知觉。很早以前科学家已经发现光的色彩强弱变化，是可以通过数据来描述，这种数据叫波长。我们能 见到的光的波长，
范围在380至780毫米之间，随着波长由短到长，出现的色彩是由紫到红。不同波长的光所反射的强度是不同的，因此，测量物体所反射的波长分布，便可以确定该物体是什么颜色，例如一个物体在700至760这段波长内有较多的反射，则该物体倾向红色，如果在500至700这段波长内有较多的反射，则该物体便倾向绿色。通过测量物体反射光量的方法，科学家可以很精确地推定两件物体的颜色是否相同。
测量光量反射的方法固然很精确，但不好用，因为眼睛并非以波长来认知颜色。人类眼睛的网膜内分布着两种细胞，杆状细胞作椎状细胞，这些细胞对光线作出反应，便形成色彩的知觉。杆状细胞是一种灵敏度很高的接收系统，能够分别极微小的亮度差别，协助我们辨识物体的层次，但是却不能分辨颜色。椎状细胞较不灵敏，但是有分辨颜色的能力。所以在亮度很弱的情况下，物体看起来都是灰灰白白，因为椎状细胞在这时已不能发挥作用，只有杆状细胞在工作。
椎状细胞对光量的反应不是一样的。当一束光线射到眼睛网膜上，椎状细胞灵敏度最大的值分别位于波长为红色、绿色及蓝色的三个区域。即是说，眼睛只需以不同强度和比例的红绿蓝三色组合起来，便能产生任何色彩的知觉，因而红绿蓝可说是人眼的三基色。利用三基色色光的相加叠合，我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩，这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。屏幕显像和摄影就是这种混色方法的具体应用。
2、印刷四色：减法呈色
印刷的呈色原理和加法混色不同。印刷是以一些微细的网点，把透明的油墨按一定规律分布于纸上来呈现色彩。网点分布较多的部分色彩较浓，分布较少的地方色彩便淡。透明油墨的选择也不是随意的，而是根据最能够吸收绿蓝三色光的份量来决定。因此，洋红（Mafenta）、青(Cyan)和黄(Yellow)便成为印刷的三基色。原因是洋红吸收吸收大部分的绿，青吸收大部分的红，黄吸收大部分的蓝。洋红与绿，青与红，黄与蓝这样的组合称作互补关系，或叫补色关系。印在纸上的网点，如果不与其他网点接触，则见到的颜色便是印刷三基色。倘若其中两个基色网点重叠在一起，例如青与黄，由于黄墨吸收了光线中的蓝，青吸收了光线中的红，只有光线中的绿反射到眼内，因此我们便会见到绿色。如果三色网点全部重叠在一起，由于所有光均被吸收，我们便见到黑色。印刷就是采用这种色光递减的方法来产生万千色彩，因此亦叫沽法呈色。喷墨打印、热升华打印和水彩绘画等都是这个原理的具体应用。
理论上，同等份量的洋红、青及黄印在一起，能产生灰黑色的，可是由于油墨生产未臻完美，青墨的纯度不及洋红的纯度，这样做出来的灰色总是偏红的。为了弥补油墨工艺的不足，于是便引入黑墨来加强灰色的效果，使印刷品能表现较佳的层次感，这就是我们现在印刷采用四色的原因。在这个基础上，有人甚至以黑墨完全替代同等的洋红、青、黄墨出现的地方，这种技术，分色上称为非彩色结构（GCR），早期的FreeHand软件，把RGB图像转换为CMYK，就是利用这种技术。以专色油墨替换色彩不够理想的地方，除了应用于灰色上，亦可应用于其他颜色。Pantone的HexChome就是向这个方向出发，在传统四色之外加入专绿及专橙，以加强印刷中绿色及橙色不够理想的部分。
3、协调屏幕与印刷色彩的方法
虽然印刷能够复制千万种色彩，但由于采用减法呈色的缘故，在色彩的亮度上便有所减弱，一些较鲜艳的色采便很难以印刷的方式表达。另一方面，屏幕由于采用加法呈色的技术，在色彩表达的范围上，确实较印刷丰富。这就是为什么在屏幕上看来漂亮的色彩，无法用印刷复制出来，导致屏幕与印刷在色彩上产生差异。解决的方法，要么就是改良油墨和纸张成分，使能够复制较鲜、较纯的颜色，不过这并非一朝一夕的事。另一种方法就是缩窄屏幕的色域来迎合印刷，使屏幕所见的即为印刷所得的。
所谓色域，就是一种设备能够记录或复制色彩的最大范围。人眼的色域为全部的可见光，在380至780这个波长范围之内，印刷的色域则由纸张和油墨共同构成，不同的纸张油墨配搭，便有不同的印刷色域，粉约的色域就不同于书纸，Pantone的色域 也不同于DIC。其他如屏幕、扫描机、打印机等亦各有各的色域，掌握一种设备的色域是有实际意义的，因为一种设备无法记录或复制在色域以外的色彩。例如，正常的情况下，人眼无法见到在红外线或X光下的色彩，而一些人眼很容易辨别的色彩，像各种金属色，在扫描机上却不容易 记录本。 我们能优质到的最多是由一种设备的色域，模拟另一种设备的域。怎样在模拟过程中，使人眼觉得两种设备的色域较相近，便是色彩生产的重要主题。
4、进行色彩管理，建立色彩标准
要生产色彩，便须为色彩的表示和传递建立一套标准。目前较流行的色彩管理系统如LinoColor、Agfa的Phototone等，都是向着这个方向发展，透过一套描述设备色域的标准规格(ICC对照档)，利用颜色计算软件来进行色域的统一转换运算，以减少色彩资料在传递过程中，因色域和规格不同而产生的色彩偏差和失真。实施这些色彩管理系统，首先要找出设备的色域特质。而描述色域最常用的方法，就是CIELab 是国际照明协会，根据人眼视觉特性，把光线波长转换为亮度和色相的一套描述色彩数据，其中L是描述色彩的亮度，a代表描述色彩偏红偏绿的程度，b则代表描述色彩偏黄偏蓝的程度。在CIELab色彩空间内，每一个人眼可见的颜色，都有一个属于该颜色的位置，通过比较两种颜色位置的远近，我们便可以判定两面三刀种颜色的近似程度。由于可见光线光谱是这套数据的基础，因而能够涵盖由屏幕和印刷所产生的色彩，亦可用来代表团人眼的色域。
例如要描述一台打印机的色域，首先从打印机打印一些测试色条，这些色条包括各种主要色及较难复制的颜色，然后用光谱仪量度色条上的CIELab数据，再以软件把数据写成ICC格式的对照档，对照档内除了包括设备的色域资料外，同时亦可包括设备的生产特性，如黑版特性、网点扩大值等等。有了设备的对照档，色彩运算软件便可参考两台设备的特性资料，把设备的色域置于CIELab色彩空间内进行比较和转换，从而获得较理想的模拟效果。这种技术目前已达致生产应用的阶段其中应用最多的，是以屏幕模拟印刷色域，及以打印机模拟印刷色域。由于屏幕的色域较印刷的色域为大，这种情况下的模拟又叫色域压缩模拟。整个模拟过程都是根据对照档内的数据作为运算基础，因而对照档的产生和管理便成为最要重要的工作。
5、色彩管理系统的假设
是否实施了色彩管理系统，即可以使生产的色彩获得理想的效果？要回答这个问题，必须了解色彩管理系统背后的假设。色彩管理系统的主要工作，在于根据一个已知色域的数据资料，在CIELab空间上，模拟另一个已知色域的数据，因而，必须假定两个色域，仍保持在记录色域资料时的状态。即是说，建立设备对照档的生产状态，和计算色域时的生产状态，必须是相同的。倘若昨天建立的对照档，不能和今天的设备对照，生产状态不断浮动，色彩管理系统是不能发挥减少偏差的作用的。一个不稳定的生产流程，甚至可能使色彩管理系统把色彩偏差扩大。因此，色彩管理系统较适合同时具备设计、分色、打样和印刷的厂户，因为在同一间厂内较容易控制生产流程中的各项变数。
色彩不但是设计的要素，而且也是生产的收货标准，即使客户勉强收下一份色彩不满意的印品，下次可能就不再光顾。很多公司就是因为色彩品质方面的问题，而流失重要的客户。可见，掌握色彩呈现的规律，控制色彩品质，是生产制作必须精通的技术。单单拥有先进的器材而没有良好的技术配合，在剧烈的行业竞争下，免不了遭淘汰的命运。
6、色彩的物质性心理错觉
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变量双的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。
以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变量双的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。
以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。
7、对CG(电脑图像)爱好者谈美术
CG是一个充满魅力的词，也是现在许多人的工作和理想。CG指Computer Graphic，就是电脑图像。 既然是图像，尤其是对于图像创作而言，它是与美术密不可分的。
CG作为电脑图像，它是随着电脑技术发展而来的。它利用相应的软件，如Photoshop、Coreldraw、Painter 、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图像或是视频动画。这些软件提供一整套的创造、编 辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。
. 美术有着悠久的历史，绘画的冲动则是我们与生俱来的天性。它是利用画笔（如铅笔、毛笔）直接或是 配以其它媒质（如颜料、水、油）描绘在各种材料上（如纸、布）。绘画的门类很多，如国画、素描、水彩、 油画等等，各个画种又可按题材分为不同类别。通常，绘画的成功取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握 ，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练。
那么美术与CG到底有何关联呢？
一、观察
事实上，我们只能表现我们看到过的东西，包括想象力也来自于我们的视觉经验。只有看得真才能 表现得对。或许有人会讲，看到什么样就表现为什么样就得了。话虽不错，但看有看的方法，只有掌握科学的 观察方法才能正确地认识事物。我们往往会被表象迷惑，有些东西如果你没有意识到就会熟视无睹。
举例来说，若问在阳光下地面上的投影是什么颜色的？大多数人会说是黑的，或说是灰的。说黑的 不正确，自然界中没有纯黑的东西；说灰的不准确，它是一种偏蓝紫的灰色。为什么呢？偏蓝是由于天空的反 光，因为天是蓝色的；偏紫是由于补色效应，太阳光是黄色的，黄色的补色是紫色。
.再比如说，在同样大的两张纸上分别画上同样大的圆，一张是黑底白色的圆，另一张是白底黑色的 圆，你会觉得第一张的圆要比第二张的圆要大，这是由于对比之下浅色有扩张的感觉，而深色有收缩之感。
再举一个例子，画一条较长的线，若问这是条长线还是短线？这是毫无意义的。如果再画上一条短 一些的线那它就是长线，若画上一条更长的线那它就是短线。没有比较，任何一个局部都是不确定的。
二、 布局
布局，或称构图、经营位置。不论是CG，还是绘画，画面上往往有多个物件或元素，它们共同组成 了整个画面。物体之间如何安排是大有学问的。因为我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会 受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美，反之则丑。重要的东西应摆在显眼 的位置，其它的东西要起到辅助作用。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅画成败的关键。
摆过静物的美术工作者都有过这种体验，即便是最简单的几个物体，如要组成一幅完美的画面 ，也需要在布局上费一番心思呢！
这几个例子具有普遍的意义，而绘画的基本功训练正是可以解决这些问题的。在绘画训练中，观察 方法是首要的课题，正所谓整体观察、分析比较，是至理名言。其中的具体操作方法都是极为科学而又实用的 ，如概括的方法（塞尚曾说过：自然界中的一切物体都可以概括为立方体、圆柱体、球体），如作画步骤（起 稿、大关系、深入、调整）。
三、相互关系
. 物体之间是相互影响的，有客观的，也有主观的。
在客观条件下，物体的面貌会受其自身特性与环境特性的制约。比如，一个白色小球摆在一块红布 上，我们会发现它的朝向红布的面会带有红色，那正是红布对它的反光影响。再细细观察一下，假定这是在室 内，自然光照射，我们会看到受光部会带有一层蓝色，那是天空的颜色，对比之下暗部则偏暖，会有黄色。所 以一个白球也不会是纯白的。如果周围再多几个物体，那更是你中有我，我中有你了。
一幅画面的基调也是可以受主观支配的。一个暗画面，会令人觉得郁闷、压抑，抑或是深沉、 诡秘；一个亮调画面，会叫人感到轻松、明快，抑或是苍白、乏味。假如一幅画面中含有较多的暖色，如红色 、黄色，会令人觉得温暖、热烈，甚至刺激、危险；如果画面中有较多的蓝色，我们会觉得平静、凉快，甚至 冰冷、恐怖。只要我们在画面中频繁地使用某种颜色，就会造成一种主调，就有可能营造出某种特定的氛围。 还有前面提到的补色效应， 如果有一个色彩鲜亮纯粹的物体，那么我们会感到在它的周围会相应地遍布它的补 色，从而也使它更加醒目突出。
我们知道了物体间的相互影响和作用，就能够更客观地去表现它，甚至去夸张它，以使我们的 作品更具感染力。
四、想象力或者说创造力
. 艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没什么界线。但不论是想象或是创造，都不是凭空 而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。科幻电影里的太空飞船以及外星生物令我们觉 得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练 掌握，但你未必就会因此而能做出一个人物来，因为制作一个人除了软件技术之外，你还必须了解人的生理构 造特点。也许你认为你可以依样画葫芦做出一个人来，但那终难令人信服。尤其是如果你不知道嘴的运动是由 哪几块肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢？即便是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具 有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得太离谱了，不可信。
我们从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付 诸实施。我们在生活中要养成观察、记录的习惯，不断地丰富我们的经验和认识，这样在表现的时候才能够一 板一眼、有理有据。
将来的职业分工会更加细化，但人们的知识构造会更趋于融合，因为要做好某件事情，仅靠一 个本领是不够的，还要有很多相关知识。CG是工业化的结果，它将会更广泛地服务于产品。作为艺术的CG也会 更加繁荣，成为艺术中的一颗奇葩。而美术本身自不会减弱其作为艺术的魅力，也将更好地为人类的精神文明 服务。
作为我们，CG的爱好者，会更加勇往直前，因为CG是我们的理想，不仅是社会需要它，我们的 内心也需要它。
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