说到中国动画业。社会上众说不一，有的人认为中国动画正处在一个五彩缤纷的时代；有人说，现在中国动画整个一个动脉硬化；也有人说，国产动画片飞跃在即辉煌尚远……

　　那么，究竟中国动画事业应该怎样评价，中国动画发展的趋势又如何呢？我认为还是要到中国的动画市场去看看，然后才可以得到一个比较恰当的结论。

　　历史上的状观

　　动画历来是儿童的宠物，从电影、电视中的动画片到各种动画书，从儿童服饰中的动画图案到各种玩具、文具、甚至橡皮上都能看到动画的影子。但是认真一看你就会发觉，国外动画产品已近乎全方位的占据了儿童市场，仅在北京、上海、广州的一些大商场的玩具架上，我们首先看到玩具种类繁多，但仔细观察，不难发现玩具娃娃有着惊人的相似之处：黄头发，蓝眼睛，一副典型的洋囵困面孔。而相反中国娃娃却难觅踪影，再看今日，只要挂上卡通就易销的各类产品风光无限，日本的凯蒂猫，美国的米老鼠，欧美的芭比娃娃以及随麦当劳促销活动的小狗SN00Y……也是清一色的国外品牌。

　　常挂在儿童嘴边的也多是国外的动画片，像《加菲猫》、《损篮高手》、《狮子王》、《樱桃小丸子》等等。中国动画片的起步并不晚，最早的几部动画广告片是在1925年前后完成的。是由我国美术电影的诞生和发展做出巨大贡献的万氏三兄弟——万籁鸣、万古错和万超尘投资拍摄的。在过去那个艺术作为商品的旧社会里，电影公司的老板嫌动画片利润少而拒绝投资。万氏兄弟只得到处奔波，几经周折，才在1926年摄制了我国第一部无声动画片《大闹天官》。随后，他们又先后绘制了《纸人捣乱记》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等片。1935年，他们拍摄的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》诞生了。1941年，他们又绘制了长达八千余尺的大型动画片《铁扇公主》。新中国成立以后，美术电影得到了重视。长春电影制片厂拍摄了第一部木偶片《皇帝梦》和动画片（瓮中捉鳖》。1950年，上海有了一家专门拍摄美术片的制片厂，厂长靳夕用逐格拍摄法制作了木偶片《神笔》等。五六十年代是我国动画事业的辉煌时期，无讲俄慢、质量和形式上都有了突破，尤其是创作了颇具东方文化色彩的动画片新品种一一剪纸片和水墨动画片，堪称一绝。上海美术电影制片厂佳作不断，如：1959年拍摄的第一部剪纸片《猪J＼戒吃西瓜》。1960年拍的第一部折纸片《聪明的鸭子》及同年拍的第一部水墨动画片树、组料找妈妈》。1964年还拍摄了新中国第一部木偶长片《孔雀公主》。其中《人参娃娃》、例＼组科找妈妈》、跑店》等还先后在国际上获奖。万古据吸取祖国的民间艺术，把皮影戏、窗花、刻纸等独特的风格和形式巧妙地与电影艺术结合，创造了中国美术电影的新品种——剪纸片，他先后导演的调动句戎吃西瓜》、池世《蟋蟀》、《人参娃娃》和《金色的海螺》等片，都给观众带来美的享受。万氏三兄弟重拍的《大闹天官》成了1978年在伦敦国际电影节上最轰动、最活跃的一部影片，被誉为动画技术在国际动画界是第一流的，美猴王也—时风靡全球。

　　但进入80年代，大量外国动画涌入我国，才形成文章开头介绍的那种情况。据调查，孩子们心目中理想的动画片模式应为：激发想象力，启发思维能力、开阔视野。这就要求我国动画工作者学习别国的长处，保持民族特色的同时，走出创新之路，即在改编中国传统故事的基础上赋予时代的特色。

　　过去我国曾拍过《三个和尚》、《哪叱闹海》、《葫芦兄弟》及《黑猫警长》等多集系列片，并频频捧回国际大奖。最近，又拍出了大型动画片《海尔好兄弟》、《神龙卫士》和《孙悟空——小猴子的故事》等一系列新片。中国动画的发展应该说是有较好的发展基础的，关键是中国的动画工作者应急起直追，引进现代科技制作，尽快走出一条符合中国特色的动画之路来。

　　难以辉煌的艰难

　　动画的成功首先来源于题材，动画题材的来源，首先是从卡通漫画或文学精品提炼而成。现在全国市场中卡通杂志种类太少，所以题材的选择余地太少。职业剧本作家对动画的关注太小，加之付给作者的稿酬标准和所有权不同，造成作家对剧本的积极性不高，还有，动画制作单位与出版社的联系少，也是形成题材严重缺乏的一个方面。而动画的制作群体，主要是由绘画成材的人群组成，其中有一小部分是由中国唯一的一家中国电影学院动画学院培养毕业而来，而绝大多数都是由各大美术院校和社会上的美术工作者组成。前者进行了较系统的动画专业的学习，后者是通过自学或给国外公司打工加工动画得来的创作经验，并且人才流失非常严重。因此所创作的动画作品与国外动画作品就形成较大的差距，比如在人物形象设计上，国外动画片中的人物形象设计都很有特点，不规范化、不落俗套。如《叮当猫》与《猫和老鼠》中都有一只猫，但截然不同。前者憨态可掬，即不失机智；后者狡黠灵活，却不失雅趣。而国产动画片的人物形象—般都

　　比较死板、教条，千人—面。比如孙悟空的形象，从《大闹天官》之后就没有变化。人物形象老套，无新意，孩子能爱看吗？

　　再比如情节构思，国外动画片的构思巧妙是吸引人的一个重要因素，以《猫和老鼠》为例，在猫与老鼠的斗智斗勇中，充满了巧妙的构思，情节跳跃性很强，还有许多出乎人的意料，不仅孩子看了哈哈大笑，大人也会忍俊不禁的。而国产动画片就太合乎情理了，不奇、不巧，有点像成人电影卡通化，不能完全吸引孩子的注意力。

　　另外从内容上看，国外动画片以娱乐为主，不说教，内容丰富。要么幽默风趣，要么出奇制胜，要么朴实平缓，充满生活气息。而国产动画片内容就比较单一，并且多是好人与坏人做斗争，要么是好猫打坏老鼠，要么是好人打妖怪，人物之间总是对立的。实际上，人是不能简单片面地分为好与坏的。现在的孩子见多识广，如此简单的内容对他们来说毫无吸引力。

　　在题材和内容技巧上，只要我们重视人才的培养，扩大国际、国内间的交流与合作，还是能够改进和提高的。但现在难以马上见效的是商业上的运作。

　　动画片的制作，需要大量资金的投入，国内一部24分钟一集的动画片需要30万人民币的投入，而在日本每集比中国多6倍，美国则是60万美金。这么多的资金投入无形中给动画带来巨大的风险，商家要考虑经济效益，因此能否带来广告播放，能否开辟周边产品成为他们最关心的问题。

　　在国外动画片受到大家的欢迎，商家也热衷于动画片的制作，但他们的商业头脑盯住了动画中心以外的广告、玩具、光盘游戏等周边产品的开发上，一旦片子受欢迎，他们马上会大批制作周边产品，从这些产品中才能得到商业回报。相反我国的投资者主要是一些电视台，由于是事业单位，缺乏商业意识，也无权管理动画以外的产品开发，所以很难在打响动画片的同时，开发周边产品得到相应的回报，所以投资单位越来越少，造成动画投资与发展缓慢的恶性循环。总而言之，整个动画行业商业化营销体制没有建立，是动画难以辉煌的最根本原因。